时尚生活实验室鞋履新品10月8日收悉，DR. MARTENS发布两个系列两种设计鞋履新品，该新品汲取以往46年合作中的灵感。在The Clash乐队7年的音乐制作和巡演生涯中，他们一共录制了5张专辑并大放异彩，一举改变了摇滚乐。他们以激昂的音乐、令人上头的现场演出以及鲜明的个人风格而闻名于世，在每一个创造历史的高光时刻，马丁作为乐队最坚实的伙伴陪伴The Clash见证了每一个历史时刻的铸就。

如今，作为英伦乐界两个代表性人物正式再度梦幻联动，最大程度地兼容并包地发布了两个系列以及两种设计。英产系列采用与40多年前The Clash首次穿上的马丁靴时，相同的匠人手工技艺，并在同一工厂制造完成。鞋型有经典1460八孔靴和1461三孔鞋，均由马丁最为经典的光滑皮革制成，它同样也是第一双Dr. Martens生产时所用的皮革。后跟处标有The Clash乐队的标志性图案。每双鞋都配备了一套对应乐队成员穿过的马丁靴的吊牌，以及7套彩色鞋带，灵感来自于他们最具代表性的专辑颜色。

另外，该系列还提供常规线的1460八孔靴和1461三孔鞋，由带有高光泽度的阿卡迪亚（Arcadia）皮革制成，搭配晕染及鞋面对比色涂层工艺。随着穿着时间的推移，表面涂层逐渐被磨去，慢慢展现涂层下原本的色彩。1460八孔靴的底色为军绿色，而1461三孔鞋的底色则为樱桃红，分别对应他们的专辑《Sandinista！》和《The Clash》的作品中标志性的颜色。此外，每双鞋的后跟处都印有The Clash标识，并配备了吊牌。

为了庆祝Dr. Martens x The Clash系列的诞生，传奇电影导演、DJ和音乐家Don Letts整理了一份歌单，从他作为乐队长期好友和合作者的角度讲述了这个传奇乐队的故事。歌单“The Story of The Clash in 100 Tracks "（100首关于The Clash乐队的故事） 不仅包含了乐队自己的专辑和单曲，更加入了启发他们的音乐和受他们启发的艺术家的音乐作品。该歌单将在Spotify通过Dr. Martens官方渠道发布。关于此歌单，Don说道：

"一系列连续的表达“冲突”的声音成为了我最初选择歌曲的蓝本。我经常在想，The Clash为何直至今日仍能引起这么多人的共鸣。我想这与他们是黑胶唱片时代的产物有关，他们成长于被音乐滋养的年代，在那个时期，音乐就是社交和自我表达的最好工具。他们认为并坚信音乐的力量能够真正地带来改变。他们也明白，如果没有律动、看起来糟糕，那么一切都是白费。

一直到21世纪的今天，这些因素仍然极大程度地影响着年轻一代。至于他们的音乐传奇对于新千禧年一代的影响？这个问题留给你来回答，我的朋友。"

谨以该系列献给所有大胆表达自我的马丁爱好者们。

测哥获悉，该系列新品已于2022年10月6日公开发售。

关于 DR. MARTENS

1960年4月1日， Dr. Martens的第一双1460马丁靴诞生。这是一种工人用的靴子，带有标志性的黄色车线、带槽的鞋底和后耳带，最初是邮递员和警察穿着；与当时的竞争对手相比，它舒适、耐用、轻便。 纵观马汀博士的历史，这个品牌被不同的个人、音乐家、青年文化所接纳和颠覆。这些人在人群中脱颖而出，在他们表达自我的标志性时刻，总是伴随着一双 Dr. Martens。简单的轮廓外形让人们可以在他们各自的靴子上发挥创意。在实用主义上，出众的耐用性和舒适性使之成为演出和街头时尚理想之靴。在情感层面上，它们则是态度和自由的标志。所有这一切开始的起点，北安普敦郡工厂至今仍在沃拉斯顿村。英国制造(Made In England)的一系列产品都是在这里生产的，这些产品都是由一个技术精湛的鞋靴专家们生产的，他们受过传统制鞋工艺的训练，独特的制鞋工艺自Dr. Martens 60年前第一双靴子诞生以来从未改变

关于THE CLASH

The Clash从1976年英国最初的朋克运动中崛起，成为有史以来最具代表性的乐队之一，是他们让摇滚乐作为中坚力量重回人们视线，并反映了当时的伦敦街头多元文化。由吉他手米克-琼斯（Mick Jones）、前101乐队主唱/吉他手乔-斯特拉默（Joe Strummer）和贝斯手保罗-西蒙诺（Paul Simonon）组成的The Clash，其职业生涯从1976年在 Anarchy Tour中作为命运多舛的The Sex Pistols的暖场嘉宾开始。

在与CBS签约后，乐队在首张同名专辑前发行了1977年的《White Riot》，其中包括他们对Junior Murvin的《Police and the Thieves》的重制版本，也是从这张专辑中他们开始探索朋克和雷鬼。在4月的巡演之后，The Clash通过现象级单曲《Complete Control》、《Clash City Rockers》和《(White Man) In Hammersmith Palais》逐步突破了朋克乐的边界。

凭借与美国制作人Sandy Pearlman共同创作第二张摇滚专辑《Give 'Em Enough Rope》之后，79年的《The Cost Of Living》单曲，The Clash随即风靡美国。1979年，The Clash花费大量时间来创作、编排和录制由Guy Stevens制作的London Calling双专辑。乐队鼓手Topper对音乐的多样化表达和理解使他能够处理不同的风格并融会贯通。

该专辑主打歌成为乐队在英国单曲榜上的最高排名，位列第11位。而《Train In Vain》则成为他们在美国的第一首热单。在1980年的16 Tons巡演中，The Clash与歌手兼制作人Mikey Dread一起录制了《Bank Robber》，然后在牙买加的金斯敦、纽约和伦敦的录音室录制了广负盛名的《Sandinista!》 他们将The Magnificent Seven式的早期hip-hop加入了乐队不断涌现的视听灵感，包括精心编排、亦或是愤怒的摇滚乐、和持续出现的雷鬼乐，并被他们巧妙地包裹在尖锐的混响中。由此The Clash的逐步渗入了纽约的club舞池和黑人音乐电台。

尽管乐队成员之间关系紧张，但《Combat Rock》仍成为The Clash最成功的一张专辑，《Should I Stay Or Should I Go》为The Clash带来了他们唯一的英国冠单，而《Rock The Casbah》则进入全美前十。1982年5月，当Headon被解雇后，这个传奇四人乐队分奔离析，而令人始料未及的是Jones也被解雇了。2002年12月22日，Joe因一场突发的心脏疾病去世，打乱了乐队所有的重组计划。

自那时起，The Clash华丽而个性的七年超新星音乐生涯和其制作的五张专辑仍持续吸引着一代又一代人，同时不断提醒着乐迷，一个乐队的影响力可以如此深远广博，乃至成为一种生活方式。